La violencia del mundo, el desasosiego y la constante lucha por la supervivencia, por un refugio ante la adversidad, se vuelven aquí una experiencia estética elevada y sublime. Una reflexión crítica y comprometida sobre la crueldad y la barbarie en la sociedad contemporánea.
'Pharsalia', un canto antibelicista a la danza como arma de liberación y de energía salvadora.
—
« Hacednos, si queréis, enemigos de todas las naciones, pero apartad de nosotros la guerra civil... ¡Tan miserable es salir vencedor de una guerra civil! ». El cordobés Marco Anneo Lucano (39-65 d. C.), nieto de Séneca, escribió esta sentencia en la única obra que de él ha sobrevivido hasta hoy, la 'Pharsalia' o 'Bellum Civile', un poema épico inacabado en diez cantos sobre la guerra civil entre Julio Cesar y Pompeyo Magno que ha generado, por su compleja vitalidad, múltiples críticas, significados e interpretaciones a lo largo de la historia. Pero su vigencia hoy destila un claro mensaje de invocación a la libertad y de rechazo a la tiranía. En su relato, solo es heroica la resistencia y su lamento proclama una queja que llega a alcanzar un carácter universal.
Pero, ¿cómo resuena una obra de hace más de veinte siglos desde la mirada escénica contemporánea? ¿se puede encontrar belleza en el caos de la guerra?
Tomando como punto de partida la ‘Pharsalia’ de Lucano, este trabajo coreográfico, indaga en el concepto de guerra desde un enfoque alegórico, poniendo al cuerpo al servicio de conceptos cotidianos como el conflicto, la crisis, la resistencia, la tensión o la evasión. Pero el ser humano no se conforma con su estado de guerra, y es ahí, cuando aparecen en escena los vestigios de la belleza, de nuestra esperanza.
Lamentablemente, en la actualidad, hay más de diez conflictos bélicos activos en todo el mundo. La guerra nos acompaña desde el comienzo de las civilizaciones, está en la naturaleza humana el deseo y la ambición, lo que induce a la inseguridad colectiva y a la lucha. Es un proceso brutal y peligroso pero que forma parte de nuestra especie. Civiles, informáticas, biológicas, nucleares, mundiales, santas, fronterizas, psicológicas, familiares, internas, con uno mismo, al fin y al cabo, guerras, y en cualquier momento sentimos que pueden estallar convirtiéndonos en guerreros o en víctimas.
Con una propuesta escénica y de vestuario contundente y una creación musical original que viaja entre lo épico y lo electrónico, 11 intérpretes transitan coreografías cargadas de violencia, sutileza y teatralidad lanzándose, con toda su fisicidad, a una fiesta del combate. Cuerpos en guerra que evocan paisajes de una belleza extraña y a la vez cautivante.
Dirección y coreografía
Antonio Ruz
Bailarines y colaboración coreográfica
Anna B. Andresen, Elias Bäckebjörk, Joan Ferre, Carmen Fumero, Jose Alarcón, Manuel Martín, Lucia Montes, Alicia Narejos, Selam Ortega, Isabela Rossi, David Vilarinyo
Diseño de escenografía y vestuario
Alejandro Andújar
Música original
Aire
Diseño de iluminación
Olga García
Dramaturgia
Rosabel Huguet
Coordinación técnica
Espacio Átomo
Asistente de coreografía
Begoña Quiñones
Producción
Paola Villegas, Gabriel Blanco - SPECTARE
Asistente de producción
Andrea Méndez
Sastrería
Esther Fiol, Rocío Pozuelo
Realización de escenografía
Tecnodimensión
Realización de vestuario y atrezzo
Maribel Rodríguez, María Calderón
Colaboración realización escenografía
Sol Curiel
Realización de vídeo
Derek Pedrós
Identidad gráfica
Toormix
Foto
María Alperi
Foto work in progress
Alba Muriel
Realización vídeo promocional
David González Bermejo - 2Visual
Distribución
Valeria Cosi - TINA Agency
Una coproducción de
Teatros del Canal y Museo Universidad de Navarra
Con el apoyo de
Gran Teatro de Córdoba, Teatro Central de Sevilla y MapasFest
Con la colaboración de
Teatro Municipal de Coslada
Centro Cultural Sanchinarro