La Noche de San Juan (Soirées de Barcelone) es un ballet con música de Roberto Gerhard, esceno- grafía de Joan Junyer y argumento de Ventura Gas- sol que quedó inédito en 1939 por los avatares de la Guerra Civil. La obra se había creado al calor del furor dancístico de principios del siglo xx, con el trasfondo de la imagen europea de una España exótica y del arrasador éxito que Falla había conquistado en este ámbito. El exilio de todos los creadores que partici- paron en su gestación provocó el olvido de esta extraordinaria composición de la que el propio Gerhard preparó una versión pianística que se emplea en esta producción. 
La recuperación de este ballet más de ochenta años después de su creación, en lo que supone su estreno absoluto, bebe de todo ese rico legado del pasado, pero trasciende con un nuevo enfoque del siglo xxi. 
En palabras de su director y coreógrafo Antonio Ruz, "Nunca hemos querido hacer un trabajo de arqueolo- gía con este proyecto. Sentí que mi misión era inspirar- me en todo ese material coreo-musical y artístico para crear una obra de hoy; buscar un equilibrio coherente con las fuentes, pero con perfume y estética contemporánea." Uno de los bocetos originales de la escenografía de Junyer ha sido rescatado, sus figurines han evocado el diseño del vestuario y una nueva coreografía de Antonio Ruz reemplaza la original de Léonide Massine, de la que no se conserva ningún apunte. Para Ruz "Tanto la partitura de Gerhard como los diseños de los telo- nes y figurines de Junyer están llenos de pinceladas de historia, marcan una estética de las vanguardias muy específica que nos ha influido a la hora de recrear esta pieza y que está muy presente en el resultado final." 
Inspirada en la noche mítica de la festividad de San Juan y en las celebraciones del fuego del Pirineo ca- talán, una música moderna de aire popular y ritmos frenéticos describe danzas de antorchas, el desfile de figuras mágicas y los movimientos eróticos de parejas que, en íntima unión, acaban en boda al amanecer. 
"Creo que hay algo interesante en la mirada ajena, se crea una distancia que evita el prejuicio y te da más libertad. Al final, la pieza no habla del evento en sí sino del poder evocador del fuego; es una fiesta del amor. Lo que todos hemos visto alguna vez en nuestra vida es el fuego, y en él he basado mi investigación para generar parte del material coreográfico con los bailari- nes; las chispas, la explosión, el calor, las llamaradas, la propagación, las ascuas," La pieza está llena de es- tas cualidades abstractas en los cuerpos y movimientos de los siete intérpretes."