Un ritual escénico de cinco cuerpos diversos articulados alrededor de la oposición generada entre lo normativo y lo distinto, lo cotidiano y lo raro, lo corriente y lo inesperado, lo bello y lo feo.

NORMA
Foto: © Juan Carlos Toledo

Una fantasía distópica de resistencia a lo normal. La fiesta del rara avis. 

Originalmente, el vocablo norma significó en latín “escuadra empleada por carpinteros y albañiles”. Sin embargo, en su evolución etimológica tomó la acepción de “regla, modelo, precepto, mandato o guía de comportamiento”. El conjunto de leyes que regularon y constituyeron al pueblo romano se convirtieron en el caldo de cultivo de los sistemas normativos contemporáneos y las codificaciones civiles europeas. 

Hoy, heredado de la idea romana, seguimos asumiendo que las normas componen las bases de nuestras sociedades, orientando las conductas, acciones y actividades de los individuos y los grupos. Y aunque la relevancia de la norma para la construcción social se ha mantenido desde siglos atrás como epicentro de la vida en comunidad, lo normativo, también permea una paradoja, la idea que subyace en la pertenencia o la exclusión a sus parámetros. 

NORMA propone una reflexión crítica sobre el concepto de normalidad, explorando la interacción de las identidades, representadas a través del filtro del cuerpo. Inmersos en la era de la globalización, lo corporal se presenta como imagen/producto, mientras que el paradigma clásico pulula aún en nuestro imaginario como un viejo y poderoso fantasma del pasado. Nos convertimos en esclavos de sistemas en los que imperan la apariencia y la seducción y se reprime la esencia, dando lugar a la categorización, comparación, vergüenza, incluyendo nuevos prejuicios, estereotipos, discriminaciones, estigmas... en definitiva, una pluralidad de cuerpos que se exhiben desde el centro o el margen donde la norma se impone a la diferencia planteando nuevas cuestiones: ¿cómo nos vemos a nosotros mismos? ¿qué nos hace sentir normales ante los demás? ¿A caso no somos todos seres únicos, irrepetibles y excepcionales?

En las culturas contemporáneas, cada vez más mixtas, complejas y aceleradas, parece ser determinante estar “dentro” a lo considerado normal, hecho que 
sugiere ciertas tensiones en las construcciones de nuestras identidades: dentro/ fuera; aceptación/rechazo... pero también privilegio o exclusión. Este proyecto plantea una investigación desde la dimensión simbólica del cuerpo: fragmentos de cuerpos, danzas de cuerpos, el cuerpo mutilado, el cuerpo diversofuncional, el cuerpo migrante, el cuerpo menstruante, el cuerpo travestido, el cuerpo biónico, el cuerpoanimal. Cuerpos simplemente. 

Como una cámara que deambula de un cuerpo a otro, de una carne a otra, desenfocada, descentrada, Ruz aborda estas temáticas cuestionando el misterio de la belleza y las ideas de orden, sistema, medida, monotonía, seguridad, equilibrio, proporción; confrontándolas a lo feo, la desproporción, el desorden, al caos, al desvío de los cánones, al exceso, lo torcido, a la carencia. Deformando, alterando y trastornando la forma se reta al público a mirarse en el espejo de otras identidades. 

Con el uso de herramientas escénicas como la coreografía en donde la unidad se hace multiplicidad, la voz hablada o cantada, un paisaje sonoro entre lo analógico y lo digital, una escenografía exhibicionista, una dramaturgia viva, un vestuario mutante y una atmósfera entre lo onírico y lo sublime, NORMA genera una poética visual en constante flujo y oscilación en la que el contraste denota a la vez fuerza y sutileza. Un ritual escénico de cinco cuerpos diversos articulados alrededor de la oposición generada entre lo normativo y lo distinto, lo cotidiano y lo raro, lo corriente y lo inesperado, lo bello y lo feo. Una fantasía distópica de resistencia a lo normal desde el color, la luz, la piel, la ironía y el surrealismo. Un alegato en pro de la individualidad, lo exótico, lo fuera de lugar. La fiesta del rara avis. 


Dirección y coreografía 
Antonio Ruz 

Dramaturgia 
Rosabel Huguet

Diseño y realización de vestuario y espacio escénico 
Roberto Martínez 

Diseño de iluminación 
Olga García

Música 
Aire

Textos
Extractos de los librosDe la interacción sujeto-mundo y Manual para seres vivos, de Gregorio Aspeteguía 

Intérpretes 
Begoña Quiñones, Chelís Quinzá, Carlos Carvento, Alicia Narejos y Manuel Martín Asistente de coreografía Elia López

Foto y vídeo 
Juan Carlos Toledo

Producción 
Paola Villegas / Gabriel Blanco - Spectare

Ayudante de producción 
Andrea Méndez

Distribución 
Valeria Cosi - Tina Agency

Con el apoyo de IMAE Córdoba, Teatro Central Sevilla, Tanzbiennale Heidelberg y Teatros del Canal Madrid